Fred Again หรือที่รู้จักในชื่อ Fred Gibson ได้นําสายเลือดที่ไม่เหมือนใครมาสู่อัลบั้มนี้ ซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาในรอบ 18 เดือน นักแต่งเพลง-โปรดิวเซอร์วัย 29 ปีให้คําปรึกษาโดย Brian Eno (ซึ่งยืนยันว่า Gibson ให้คําปรึกษาแก่เขามากพอ ๆ กัน) เขาเจริญรุ่งเรืองในฐานะนักแต่งเพลงยอดนิยม โดยมีซิงเกิ้ลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักรสําหรับ George Ezra และเพลงฮิตสําหรับ Clean Bandit และการทํางานร่วมกันในภายหลังกับ Ed Sheeran, Clean Bandit, Skrillex, Burna Boy, FKA Twigs,
BTS และอีกมากมายเมื่อ Eno ท้าทายให้เขาเริ่มทํางานเป็นศิลปินเดี่ยว
ดีใจที่เขาทํา: เพลงของเฟร็ดเป็นคอลเล็กชันตัวอย่างที่ได้รับการปฏิบัติที่ผิดปกติ — ตั้งแต่ในอัลบั้มนี้ ตั้งแต่เพลง Bleu ที่มี Drake ไปจนถึงนักร้องพระกิตติคุณ Clara Ward ตั้งแต่บันทึกเสียงจากเพื่อนๆ ไปจนถึงวิดีโอแบบสุ่มที่พบใน Instagram — รวมกับจังหวะและพื้นผิวอิเล็กทรอนิกส์และท่วงทํานองที่แสดงผลอย่างมีศิลปะ แต่สิ่งที่ทําให้งานของ Fred Again แตกต่างจากแผ่นเสียงส่วนใหญ่ในประเภทนี้คือการแต่งเพลง: ในกรณีที่นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ส่วนใหญ่เข้าหาเพลงของพวกเขาจากมุมของนักดนตรีหรือโปรดิวเซอร์เขาเชื่อมโยงองค์ประกอบเหล่านี้เข้ากับท่วงทํานองที่น่าจดจําผิดปกติ – การใช้เพลง “The End of Me” ของ Winnie Reader จะเปลี่ยนบรรทัดจากเพลงนั้นให้เป็นเพลงใหม่และสวยงามไม่แพ้กัน แต่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
“Actual Life 3 (1 มกราคม – 9 กันยายน 2022)” เป็นอัลบั้มที่สามในไตรภาคที่เริ่มต้นในช่วงการระบาดใหญ่และเห็นได้ชัดว่าบันทึกชีวิตของเขาในช่วงวันที่ในชื่อ (ตามมาด้วย “ชีวิตจริง (2 กุมภาพันธ์ – 19 กรกฎาคม)” และ “ชีวิตจริง 2 (2 กุมภาพันธ์ – 15 ตุลาคม 2021)”) แต่พร้อมกับเพลงที่สดใสและก้องกังวานเป็นความสนิทสนมเหมือนไดอารี่ที่วางเสียงจากเพื่อนที่ปกติแล้วอาจคาดหวังบทกวีที่ร้อง แต่แทนที่จะทําให้เพลงเบาลงและมีความสําคัญน้อยลง มันจึงสร้างจากท่วงทํานองและคาไลโดสโคปทําให้จาน
สีของอัลบั้มมีความหลากหลาย รายชื่อจานเสียงของเฟร็ดสับสน – ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาเขาได้
ปล่อยซิงเกิ้ลหลายชุดร่วมกับ Swedish House Mafia and Future, Romy and I. Jordan ของ xx ที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ – แต่ไม่ว่าคุณจะขุดที่ไหนก็มีเพลงที่น่าจดจําให้พบชีวิตจริง 3″ เหมือนเวอร์ชันออรัลของการเลื่อนดูโพสต์โซเชียลมีเดียของใครบางคนด้วยจังหวะที่ชวนให้นึกถึงและพื้นผิวดนตรีของเขาสวมบทบาทเป็นภาพและคําพูดที่ขนานกับภาพถ่ายหรือวิดีโอของเพื่อนของเขาที่ดูเท่ห์และคุณต้องการพบกัน และทั้งหมดนี้ก็เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดและน่าจดจําที่สุดแห่งปี
และที่นี่อิทธิพลมาเต็มวง (อาจเป็นไปได้ว่าพวกเขาชอบ “นก”/ Byrds pun แม้ว่านั่นอาจเป็นความคิดที่ปรารถนาของนักวิจารณ์คนนี้ก็ตาม) นอกจากนี้ยังมีเพลงที่แตกต่างออกไปด้วยจังหวะที่ตรงกว่ามาก และอีกเพลงหนึ่งที่พบว่าเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์หัวเราะคิกคักอย่างควบคุมไม่ได้ตลอดทาง (ดูความคิดเห็นด้านบนเกี่ยวกับว่าว)
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Apple/UMeเราได้ยินวิวัฒนาการของ “Got to Get You Into My Life” ในขณะที่มันย้ายจากการสํารวจในช่วงต้นด้วยฮาร์โมนีจากจอห์นและจอร์จไปสู่เวอร์ชันร็อคที่หนักหน่วงและหนักหน่วง ความก้าวหน้าจบลงด้วยการบรรเลงที่ผสมกีตาร์เหล่านั้น (ซึ่งถูกทิ้งในที่สุด) กับการจัดเรียงแตรที่คุ้นเคย “I’m Only Sleeping” ม้วนผ่านเครื่องดนตรีสองชิ้นและการวิ่งผ่านที่หยาบกร้าน
แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความก้าวหน้าของ “เรือดําน้ําสีเหลือง” ซึ่งเริ่มต้นด้วยการสาธิตความเศร้าโศกในเชิงบวกของเลนนอน – “ในสถานที่ที่ฉันเกิด / ไม่มีใครดูแลไม่มีใครดูแล” – และกลายเป็นคนร่าเริงมากขึ้นเมื่อมันก้าวไปสู่จุดสุดท้าย และแม้ว่ามันอาจทําให้แฟน ๆ ที่คบกันมานานสงสัยว่าพวกเขาต้องได้ยิน “เรือดําน้ําสีเหลือง” อีกกี่ครั้งในชีวิตนี้หรือชีวิตหน้า แต่ก็เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของจํานวนทิศทางที่แตกต่างกันที่เพลงของ Beatles สามารถไปได้ก่อนที่พวกเขาจะตัดสินใจเลือกเพลงสุดท้าย (หรือในกรณีของ “Revolution” สองเวอร์ชันที่วางจําหน่ายในปี 1968 ” ตัดสินใจที่จะไม่ตัดสินใจ)
หากซีรีส์นี้ย้อนเวลากลับไปจากที่นี่จริงๆ — โดยที่แฟน ๆ ถูกพาตัวไปในอดีตอย่างไม่หยุดยั้งเหมือนเดิม — จะมีผลตอบแทนลดลง: เราจะได้ยินเดอะบีทเทิลส์ใช้เวลาน้อยลงในสตูดิโอและได้เห็นความคิดสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมาของพวกเขาในทางกลับกัน น่าจะจบลงด้วยอัลบั้มแรกของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่ถูกบันทึกในวันเดียว จะมีการทดลองน้อยลงทางเลือกจะสลับกันน้อยลงเสียงที่เปิดเผยน้อยลง
แต่ตราบใดที่ยังมีช่วงเวลาอย่าง “Tomorrow Never Knows” และการหัวเราะคิกคักของ “And Your Bird Can Sing” ตราบใดที่เรายังคงได้ยินเสียงเหล่านั้นที่เรารู้จักและครอบครัวอัลบั้มเหล่านี้จะเป็นการต้อนรับเพื่อนเก่า
แนะนำ : รีวิวเครื่องใช้ไฟฟ้า | รีวิวอาหารญี่ปุ่น| รีวิวที่เที่ยว | ดาราเอวี
